Literatura contemporánea (siglos XIX-XX)
La literatura contemporánea engloba la producción
literaria “occidental” (producida en Europa y América) durante la Edad
Contemporánea, es decir, a partir de la época de las revoluciones (tanto la
Americana como la Francesa). Es un concepto difícil de aplicar a la literatura
dado la intrínseca imbricación de la mayoría de las obras con sus antecesoras
históricas, pero en este caso es un concepto definido más por valores de
originalidad y ruptura estética que por cuestiones puramente cronológicas. Al
igual que el arte moderno, la literatura contemporánea -también llamada
moderna- se conoce así no únicamente por haber sido escrita sobre todo a partir
del siglo XIX, sino por romper drásticamente con lo anterior.
En la literatura Contemporánea se dieron unos movimientos
muy marcado y muy importanes como :
El Romanticismo:
Movimiento no sólo literario sino también cultural y
político. El rechazo de la razón, la libertad como causa suprema, y el
sentimiento por encima de todo crearon obras basadas en el predominio del “yo”,
la evasión y la libertad formal. Goethe, Walter Scott, Lord Byron, José Zorilla,
Espronceda o Mary Shelley son algunos de los autores más representativos de
esta escuela.
Romanticismo
Colombiano:
Surgió en el siglo XIX y que representa el
individualismo, la libertad de creación y la expresión artística, se convirtió
en una actitud frente a la vida. En Colombia, coincide con la gesta de la
independencia (1810). Se destacan algunos temas, como:
El paisaje: El hombre romántico adapta el paisaje a sus
sentimientos. Para algunos autores, esta temática es la que justifica la idea de
la existencia del romanticismo en Colombia, ya que los autores europeos
hablaban de la vuelta a la vida natural y su belleza.
La exaltación de lo nacional y lo popular: a través de la
voz o la actuación de diversos personajes se reconstruyeron aspectos del
folclor y de las expresiones culturales del territorio colombiano.
La vida y la muerte: El dilema existencialista se vio
reflejado en novelas como María, en las que el hombre sufre por un destino que
domina su voluntad. El amor que sienten Efraín y María se ve siempre afectado
por los problemas sociales y cuando estos se resuelven, la muerte demuestra la
imposibilidad de su amor.
El Romanticismo en Colombia se manifiesta en los géneros
narrativo y lírico. Sus principales representantes fueron: José Eusebio Caro,
Gregorio Gutiérrez, Julio Flórez, Rafael Pombo y Jorge Isaacs.Tan
representativa fue la anterior que la siguiente etapa del movimiento literario
se conoció como postromanticismo, aunque básicamente es un concepto artificial
que designa al parnasianismo, el simbolismo y el decadentismo, tres
“evoluciones” diferentes del anterior tronco romántico.
Postromanticismo:
El postromanticismo es un movimiento cultural, estético e
intelectual que nace después y a partir delromanticismo, durante la segunda
mitad del siglo XIX. Tuvo su máximo esplendor en Francia, donde dio lugar al
parnasianismo y el simbolismo en literatura. Se expresó sobre todo en las artes
literarias y musicales.
Los escritores y artistas se rebelan contra las formas de
vida de los burgueses y nace su espíritu inconformista que demanda libertad.
Sienten rechazo por los valores de la sociedad y caen, en su deseo de evadirse
de la grisura y angustia de la realidad, en ciertos vicios como el alcohol y
las drogas. Se aferraban a la aventura, la soledad y a veces al odio de su
propia existencia, de forma que algunos de ellos acabaron en la locura.
La poesía, al contrario de la novela y el teatro,
continúa siendo romántica (la novela y el teatro seguirá la tendencia
realista). En la poesía la forma pierde parte de su interés para centrar su
atención a lo emotivo que puede poseer el poema. Lo narrativo decae en favor de
lo lírico. La poesía es más personal e intimista. Se reduce la retórica y se
aumenta el lirismo, con el amor y la pasión por el mundo por lo bello como
temas principales. Se buscan nuevas formas métricas además de nuevos ritmos. La
homogeneidad de la que gozaba el Romanticismo se transforma en pluralidad en
las ideas poéticas. La poesía posromántica, pues, representa, mas que una
transición, un conflicto insuperable entre el Romanticismo y el Realismo, por
lo que con frecuencia suelen ser interpretados sus autores como románticos
descolgados; en filosofía, son decantadamente pesimistas.
El siguiente movimiento unificado llegó a mediados del
siglo XIX y se conoce comorealismo o naturalismo. Fue a su modo una reacción a
los excesos románticos; conservó el costumbrismo anterior pero se libró del
sentimentalismo, la fantasía y la anarquía formal. Nació con él la novela
social, reflejo literario de la nueva sociedad de clases, y la novela
psicológica, preocupada de los temperamentos y las motivaciones. Dickens, Pérez
Galdós, Dostoievski, Émile Zola y Flaubert son algunos de los autores más
representativos del movimiento.
Crimen y castigo gira en torno a Rodion Raskolnikov. El
protagonista es un estudiante que apenas tiene para sobrevivir, ni siquiera a
través de los esfuerzos de su madre Pulqueria y su hermana Dunya. Rodion se
indigna con Dunya porque quiere casarse con un abogado, y él sabe que el
matrimonio es por interés, para ayudar a Rodion. Así que tiene la idea de matar
y robar a una vieja usurera despiadada que guarda mucho dinero en su casa.
Mientras que en el mundo anglosajón el término modernismo
se utiliza como sinónimo de arte moderno, y se suele calificar de modernistas a
autores innovadores de la talla de Franz Kafka, James Joyce, Marcel Proust o
Bertolt Brecht, al identificarlo con las llamadas vanguardias históricas que
llenan toda la primera mitad del siglo XX; en cambio, en la utilización que se
hace en la bibliografía en español del término modernismo en las artes, se restringe
a un determinado estilo artístico que en las artes plásticas se denomina Art
Nouveau (en Francia), Sezession (en Austria) o Jugendstil (en Alemania), y que
se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX (hasta
la Primera Guerra Mundial). En la historia de la literatura en español, se
suele asociar modernismo con la trascendental figura del nicaragüense Rubén
Darío.
Tras la Primera Guerra Mundial la literatura entró de
lleno en las vanguardias. Primero
con el futurismo,
el dadaísmo y el surrealismo, luego con una serie casi incontable de estilos
personales y pura experimentación literaria. Jorge Guillén, Salinas, García
Lorca, Luís Cernuda o Dámaso Alonso en España; Neruda, Huidobro y Mistral en
Latinoamérica, Beaovir o Camus en la escena internacional son algunos de los
más claros exponentes de este estilo.
Características:
El narrador ya no es omnisciente
El lector tiene que adoptar una postura activa frente a
lo que le es contado, ya que lo narrado no aparece como algo perfectamente
explicado.
Se rompe con las unidades de tiempo y realidad, el
desarrollo de la obra es ahora sin principio ni fin, los personajes aparecen y
desaparecen, en ocasiones las historias ocurren en un día; sin que interese lo
que pasa antes o después.
La historia que se narra es una justificación para que el
autor exponga sus propios criterios
sobre el argumento o las situaciones que en ella se plantea.
Aparece la figura del protagonismo colectivo, donde
apenas se caracteriza a los personajes, pues sobre el individualismo interesan
más el sentimiento y las relaciones sociales.
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